Texto curatorial de la exposición individual

Es con Hendrick Goltzius, dibujante, grabador y pintor del siglo XVII según lo ha señalado Javier Maderuelo, que la noción de paisaje por primera vez se ofrece al acto de contemplar. Goltzius, pintor holandés sería el primero en trazar un paisaje cuyo objetivo primordial es representar estéticamente un lugar. A este nuevo acto moderno que privilegia el acto de la mirada en tanto contemplación, le va a corresponder la experiencia profunda que asume el artista en su compenetración con la naturaleza y su ser. Un ejemplo claro en este sentido sería la pintura de Caspar David Friedrich quien expresaba: “La tarea del paisajista no es la fiel representación del aire, el agua, los peñascos y los árboles, sino que es su alma, su sentimiento, lo que ha de reflejarse”. Una suerte de mediación en la cual el acto de crear se une a la reflexión profunda que se centra en el individuo y su experiencia del mundo. 

En 1967 Ernst Cassirer ampliaba el lugar de la contemplación ligándola al hacer de quien realiza la obra:

“puedo pasearme por una comarca y sentir sus encantos; puedo gozar de la dulzura de sus aires, de la frescura de sus aguas, de la variedad y alegría de sus colores y de las fragancias de sus flores. Pero puedo experimentar un súbito cambio en mi espíritu. Comienzo a ver el paisaje con ojos de artista, comienzo a formar una pintura. He entrado en un nuevo reino, en el reino de las “formas” vivas, no de las “cosas” vivas. Ya no vivo en la realidad inmediata de las cosas sino en el ritmo de las formas espaciales, en la armonía y contraste de los colores, en el equilibrio de luz y de sombras. La experiencia estética consiste en este embeberse en el aspecto dinámico de las formas.”

Y es desde esta postura como Ana María Ruiz, aborda el acto de pintar en relación con el paisaje y su contemporaneidad. La mirada al interior que media en su relación con el mundo refiere a las sensaciones, a los espacios temporales que demandan de la artista, un estado de disposición. Son estas las formas de paisaje que la interpelan, las formas del paisaje interior que se descubren en el exterior -señala Ana María- o aquellas del paisaje exterior que resuenan en el interior, “los brotes de una planta que desafían la aparente sequedad de su tronco, el capullo volcado sobre sí mismo que nos promete la belleza de la flor, la luz que acaricia indistintamente un pedazo de tierra, un árbol, un cuerpo.”

La valoración de lo humano encuentra en su obra un equivalente en los procesos mismos que resuenan en lo natural: “Veo similitudes en los procesos interiores del ser humano, la introspección, la resiliencia, la paciencia, las posibilidades de crecer y transformarse, lo que está oculto y bulle con fuerza en el interior, en lo profundo.”

Las obras presentes en este espacio expositivo recogen un cúmulo de experiencias que redundan en el acto mismo de la creación, del hacer que lo fundamenta:

“Los lugares del alma tienen que ver con ese paisaje interior, el lugar en el que encuentro reposo, por ejemplo, con los colores, el lugar donde se presenta una tensión, un cruce de líneas que son posibilidades, los lugares conocidos y aquellos que espero conocer. Reflexiono sobre la belleza que veo alrededor, sobre cómo se manifiesta la vida y lo que me duele de la vida, las ausencias, las pérdidas. No pienso en el arte, ni en las teorías, pero, a veces me llega el recuerdo de una pintura, su color, su pincelada o cómo el artista capturó esa sensación o emoción en su obra.”

Carlos A. García G.